Nous avons pris une route dans la nuit

sans savoir où elle pouvait mener

Laissant derrière nous un grand pays

Nous avons commencé notre parcours de peine

Nous nous sommes égarés sur des sentiers

portant nos lourdes charges

Nous avons enterré nos morts le long de la route

dans les forêts nos pères ont vielli

Au milieu de l'endroit le plus sombre

nous nous sommes posés pour souffler

Arrêtés pour reprendre les esprits

assis là nous nous sommes endormis

Ni pain à manger ni eau à boire

aucune croûte n'a touché nos lèvres

Au petit matin nous nous sommes relevés

Pour reprendre la longue route.

Ce poême de Saban Iliaz ouvrait l'excellente  exposition consacrée par le musée du Luxembourg à Paris aux Bohèmes. Les bohèmes, à savoir les bohémiens, les voyageurs, ces peuples de promeneurs, de nomades, théatreux, musiciens, astrologues, diseuses de bonne aventures et la bohème, celle de Montmartre, de Litzt, de Van Gogh de Toulouse Lautrec.

L'exposition peu médiatisée est terminée mais on peut encore la revivre par les brochures et le site Internet, une leçon d'histoire qui montre à travers la peinture la présence millénaire des bohémiens dans nos vies.

http://www.grandpalais.fr/grandformat/bohemes-visite-immersive/

Ce sont les conseils que délivre Bernard Magrez aux artistes qu'il accueille dans les expositions temporaires d'art contemporain ou dans les résidences de son institut au chateau Labottière à Bordeaux.

Cette devise accueille les visiteurs à l'entrée et reproduit sous la forme d'un néon l'écriture de Bernard Magrez. L'homme a aujourd'hui 75 ans environ est le propriétaire du Chateau Pape Clément à Pessac et de 30 autres vignobles dans le monde.

Il aime à dire qu'il a eu de chance dans la vie, il a commenccé par un apprentissage de bucheron à 14 ans, n'a pas fait d'études supérieures et s'est construit au fil du temps jusqu'à devenir le grand entrepreneur viticole qu'il est devenu puis mécène pour donner à son tour une chance à la jeunesse.

Son institut a ouvert ses portes en 2010 et après L'étoffe. du temps, Shangaï! et La belle et la bête on pourra voir dès la fin de mars Le rêve de Venise. Les vsites guidées sont toujours réjouissantes, aident à mieux appréhender un art contemporain trop souvent hermétique et font découvrir de jeunes artistes énergents.

http://www.institut-bernard-magrez.com/

Une très belle lecture! L'auteur Bruce Chatwin, un anglais (1940-1989), est un des grands écrivains voyageurs du XXéme siècle. Dans ce livre, fruit de dix-sept ans de recherches, d'annotations, Bruce Chatwin nous fait découvrir au travers de ses rencontres la culture des aborigènes en Australie.

Ces hommes qui chantent les pistes, les chemins, qui nomment le monde, ses éléments, une colline, un marécage, un rocher du nom de leurs ancêtres et de leur totem et y associent des chants au point de trouver leur chemin dans le désert australien en chantant le rêve de leur ancêtre. On comprend un peu mieux cette culture si éloignée de la nôtre, on perçoit combien elle a été détruite par la colonisation et ses cortèges, alcoolisme, paysans sans terre... on s'initie également à l'art arborigène fait de pointillisme et de pistes.

La seconde partie du livre est une suite de reflexions menées de longue date par l'auteur sur la condition de l'homme. L'Homme est il par nature nomade? Pourquoi ressent-il toujours le besoin de se déplacer, d'aller voir ailleurs? Ces notes patiemment ammassées au fil des ans par Bruce Chatwin dans des carnets en moleskine sont d'une grande érudition philosophique, anthropologique, sociologique, historique, mythologique. Elles tendent toutes a étayer la thèse selon laquelle si l'homme a un si grand cerveau c'est pour trouver son chemin en chantant dans le désert...

C'est en marchant qu'homo sapiens a conquis le monde et que parti d'Afrique il est arrivé en Australie.

Rimbaud avait dix-sept ans lorsque pour la première fois il a déclamé Le Bateau Ivre à ses amis depuis le 1er étage d'un café aujourd'hui disparu, place Saint Sulpice à Paris. C'était en 1871. La Fondation Tegen Beeld de Leyde, aux Pays-Bas, a imaginé que ce jour là le vent soufflait fort depuis la place Saint Sulpice et s'engouffrait dans la rue Férou qui conduit au Sénat. On peut donc lire le fameux poème  écrit à la main sur le mur de pierres de la rue Férou de droite à gauche.

Vive l'Europe! Le  défi consiste à apprendre  le bateau ivre par coeur... ou à vérifier que l'on s'en souvient!

J'ai redécouvert Royan la semaine dernière. la ville, détruite par les bombardements alliés en 1945, a été entierement reconstruite sous la direction de l'architecte Claude Ferret. La ville est toute blanche, horizontale, elle m'a fait penser à Tel Aviv. Trois lieux symbolisent cette architecture de béton des années cinquante, le Temple, l'église Notre Dame de Gillet et le Marché couvert, sorte de petit CNIT. Le Casino a malheureusement disparu. Tout cela est admirablement documenté dans l'ouvrage intitulé Les Ferret qui rend hommage à cette grande famille d'architectes bordelais.

Malheureusement, le béton a mal vieilli et l'église Notre Dame s'effrite au fil des ans, au point que les jours de pluie il faut disposer de grandes poubelles sous les fuites d'eau de la toiture.

Par beau temps, ces poubelles sont soigneusement rangées derrière un confessionnal qui retrouve ainsi un nouvel usage quelque peu inattendu.

Vite des crédits...

Vu, ce lundi de Pentecôte,  le long de la plage de la Grande Conche à Royan, cet hommage de l'Atelier des Beaux Arts à Robert Desnos

Une sardine de Royan
Nageait dans l'eau de la Gironde.
Le ciel est grand, la terre est ronde,
J'irai me baigner à Royan.
Avec la sardine,
Avec la Gironde,
Vive la marine !
Et salut au monde !

Robert Desnos

Une enquête préalable à la déclaration d'utilité publique pour le projet de rénovation des bâtiments abbatiaux se déroule du 13 février au 15 mars. Pendant cette période, le dossier du projet est déposé en mairie où il peut être consulté. Les observations pourront être consignées sur les registres ou adressées au commissaire-enquêteur, M. Jean-Paul Desage, ingénieur TPE. Il sera lui-même présent les 13 et 18 février de 9h à 12h et le 15 mars de 14h à 17h

La priorité a été donnée à la rénovation de bâtiments longtemps négligés; la réussite des travaux à l'auditorium Cziffra et à la Chapelle des Pénitents laisse bien augurer de la suite. C'est parfait.

L'intention de fermer l'espace abbatial, de reconstituer la clôture d'autrefois, est en revanche une sacrée provocation. Elle détournerait les touristes ou les promeneurs qui aiment découvrir le site, autant que visiter l'intérieur de l'abbatiale, y compris la nuit alors que son illumination le rend attractif. Elle mettrait fin à la symbiose entre l'Abbaye et le Village qui prévaut à La Chaise-Dieu depuis deux siècles.

Le danger est réel. Il suffit de regarder du côté de Cluny où le Centre des monuments nationaux vient de fermer la Porte du Moulin et de détourner des milliers de visiteurs du village. Il faut s'opposer fermement à ce projet

Il est en revanche opportun de soutenir l'idée du transfert des Tapisseries dans la Chapelle du Collège qui serait reconstituée à l'emplacement de l'actuel Historial et de la salle Picasso, des maisons Vedel et Ferrand. L'exposition permanente dans un lieu très humide a provoqué une détérioration accélérée ces dernières années des tapisseries. La trame a été distendue et les couleurs affadies. La Chapelle du Collège permettra des conditions de conservation optimales et des modalités d'observation, dans un site à la dimension du choeur, très agréables.

Le Choeur de l'abbatiale retrouverait alors le décor qu'avait voulu le pape Clément VI et sa visite pourrait être gratuite. Des visites guidées payantes ou avec audioguide du musée des tapisseries et de l'abbatiale pourraient être organisées par les frères de Saint Jean et l'office du tourisme, en revanche l'accès du choeur de l'abbatiale serait libre comme pour toutes les églises.

Si vous voulez continuer de parcourir les allées du cloitre, prendre le soleil place de l'écho, traverser la place Lafayette en toute liberté, alors allez voir le commissaire enquêteur, écrivez lui, après il sera peut-être trop tard...

La vie n'est qu'une ombre en marche, un pauvre acteur

Qui dévore son heure en se pavanant sur la scène

Et qu'on entend plus par la suite; c'est un conte

Dit par un idiot, plein de bruit et de fureur,

Ne signifiant rien. (Mac Beth, William Shakespeare)

Très belle mise en scène de l'opéra de Verdi par Jean-Louis Martinoty au Grand Théatre de Bordeaux. Très beaux décors, costumes magnifiques, à la direction de l'orchestre Kwame Ryan, le directeur artistique et musical de l'institution bordelaise. Une vraie réussite. Le public a jugé utile de siffler Lisa Karen Houben pour son interprétation de Lady Mac Beth, sans trop de raison, savait-il que Verdi voulait une soprano à la voie laide pour mieux faire ressortir la folie de la reine et que ce rôle est un des plus difficiles de l'opéra? Le baryton Tassis Christoyannis a fait l'unanimité dans la rôle de Mac Beth.

L'attrait du pouvoir, sa vanité, le destin, la folie, la conscience, le remord... tout est là depuis quatre siècles. A méditer par nos candidats à la présidentielle et par nous qui avons la chance et la mission d'en choisir un...

A l'Odéon. A côté de chez moi. J'y suis allé pour voir ayant lu les critiques du Monde et des Echos qui s'y sont pour partie laissé prendre. l'art est assis sur la subversion. Je n'ai pas été déçu, c'était bien le chaos annoncé!

Frank Castorf ne se contente pas de nous donner une interprétation de l'ouvrage d'Alexandre Dumas fils, il le fait dialoguer, dit-il, avec une pièce contemporaine de Heiner Müller, la mission, la mission de trois hommes partis en Jamaïque à la fin du XVIII° inciter les esclaves à la révolte et qui arrivent trop tard, la république ayant déjà été abolie en France. Mais comme ce serait encore trop simple, Castorf a ausi introduit des passages de Histoire de l'Oeil de Georges Bataille.

Le résultat est au meiux déconcertant, au pire affligeant. On perd rapidement le fil de ce qu'on n'ose appeler des dialogues pour se concentrer sur le jeu des acteurs qui ont bien du mérite  mais qui nous offrent essentiellement des scènes obscènes, crues, névrotiques sous des portraits de Khadafi et Berlusconi puis de Mussolini et Hitler censés illustrer la pornographie du monde. Il y a aussi un poulailler sur la scène, partie d'une favela, et en alternance un espace anonyme, clean, rose, néonisé : la réalité et l'apparence... On est à des lieues de La traviata

Le public s'effiloche tout au long du spectacle dès les premières minutes, la majorité est partie à l'entracte, et j'ai suivi, qu'allaient apporter de plus les deux heures à venir ?

Jusqu'au 4 février, ne pas se faire un devoir d'y aller sauf pour voir jusqu'où la décadence peut aller.

De quoi s'agit-il? De Seven, la dernière oeuvre de Richard Serra,une sculpture à sept pans, sept plaques d'acier, à Doha au Qatar. De quoi vous réconcilier si besoin avec l'art contemporain.

http://www.artinfo.com/news/story/754394/7-up-richard-serra-unveils-new-sculpture-in-doha